<전태일>은 비평과 관객 양쪽의 호응을 얻고 있다. 소감은?
박광수 감독 : 원래 아는 사람들끼리만 돌려보고 만족하는 영화를 만들고 싶지는 않았다. 전태일을 모르는 세대까지도 우리의 70년대를 돌아보고 생각하게 만드는 것이 중요하지 않은가. 그러나 이 영화가 관객의 호응을 얻으리라고 처음부터 기대들을 한 것 같지는 않다. 유인택씨의 기획시대와 영화를 공동제작한 대우시네마도 <꼬리치는 남자>는 비디오 판권을 4억을 주고 미리 샀지만, 이 영화는 2억5천만원에 샀으니까.
서울 중심가 같은 극장에서 같은 날 개봉된 <.전태일>과 <쇼걸>의 매표경쟁도 화제가 되고 있다. <쇼걸>은 서울에서 10개, <전태일> 은 6 개 극장에서 상영되고 있어 전체 관객수로 단순 비교하는 것은 어렵다. 그러나 서울극장만 셈하면 <전태일> 쪽의 주말 1회 매진이 더 빨랐는데, 그 이유 는 뭐라고 보나.
박광수 감독 : 영화를 단순한 오락으로 생각하는건 할리우드의 특성이다. 그러나 문화를 향유하는 한국인의 전통적에너지는 그와 다르다. 할리우드의 영향력이 지배적으로 보이지만, 한국관객들이 종래는 할리우드처럼 가볍고 천박한 것에 휩쓸리지 않으리라고 믿는다. <전태일>의 관객도 그런 가능성을 보여주는 것 아닌가. 전태일 이야기를 이 시점에 다시 하면서 무엇을 강조하고 싶었는가.
박광수 감독 : 나는 '우리는 누구인가'란 질문으로, 한국사회의 자화상을 그리는 작업으로, 영화작업을 해 왔다. 그러나 <베를린 리포트> 이후, 오늘의 자화상이 현재 이야기만으로는 완성될 수 없다는 결론에 이르렀다. 그래서 6.25로 돌아가 <그 섬에 가고 싶다>를 만들었고, <전태일>을 통해 현재의 사회, 경제적 성격구성에서 중요한 60, 70년대를 되짚어보기로 했다. 그렇다면 어떤식으로 접근할 것인가, 오늘의 20대나 청소년들에게 어떻게 말을 건넬 것인가가 고민이었다. 사람을 느끼게 하자, 라고 결론을 냈다. 흑백화면의 절제된 아름다움이 뛰어난 반면, 전태일이 분신하게 만든 폭압적 상황묘사까지 절제된 것 아니냐는 질문들도 있다.
박광수 감독 : 60년대 제3세계를 보면 선동적인 영화들도 많이 있었다. 그러나 지금 한국상황에서 그런 접근법이 효과적일지 의문이다. 인간의 이야기를 한것도 그 때문이다. 영화에는 전태일의 `바보회' 회원들이 바닷가에서 첫 `엠티'에서 토론을 끝내고 춤추고 놀다가 갑자기 옷을 벗고 바다로 뛰어 드는 장면이 있다. `자연'으로서의 맨몸의 인간이 자연 그 자체인 바다와 하나되듯이 인간의 노동도 그러해야 한다는 것이 전태일이 꿈 꾼 노동 아니었을까. 그렇게 관객들이 읽어주기 바란다. 그것을 위해 지식인의 시선을 빌려야할 이유가 꼭 있었나.
박광수 감독 : 있다. 김영수란 인물에서 나는 한 이상적인 지식인을 그려보고 싶었다. 요즘 우리는 70.80 년대에 자신을 희생하며 지식인의 실천적 역할을 하던 사람들을 너무 쉽게 버린다. 마치 이승만 정권이 들어서며 친일파가 득세하고 독립운동을 해온 사람들이 버림받던 역사를 되풀이 하는 것만 같다. 김영수는 전태일 평전을 쓴 고 조영래 변호사를 연상시키는데.
박광수 감독 : 많은 부분은 조 변호사를 본땄지만, 그 시기 청년학생운동을 한 많은 사람들의 이야기를 ' 이상적'으로 조합해 넣었다. 조 변호사 형수(부인)께서 "이 영화는 '전태일 영화'가 되어야지 '조영래 영화'가 되면 안된다"며 '실명화'를 극구 반대한 영향도 없지는 않았다. 이소선 어머니를 만나 "대학생 친구가 하나 만 있었으면" 하던 전태일의 평소 이야기를 듣는 건 장기표씨, '오둘둘(5.22)'이라고 흔히 말하는 김상진 추모 시위를 '배후 조종'한다는 건 김근태씨 이야기일 수 있고, 뭐, 그런 식이다. 여성노동자와 동거한다는 설정은 지식인운동과 노동운동의 결합에 대한 상징이었다. 또 그 여성노동자 신정순을 통해 전태일의 분신으로 활발해진 한국 노동운동의 진전상황을 제시할 수 있었다. 민노총 준비위의 집회 장면에서 들리는 운동가로 시작되던 영화가 마지막에는 '유앤미블루'가 부르는 '모던 록'으로 끝난다. 그렇게 음악적 배치를 한 이유는?
박광수 감독 : 요즘 젊은이나 청소년이 좋아할 장르를 택한 건 전태일의 현재성을 강조하고 싶어서였다. 한가지 얘기할 게 있다. <한겨레신문> 등에서 <어느 청년 노동자의 삶과 죽음>을 끼고 가던 청년이 뒤를 돌아보는데, 전태일 이더라, 라고 썼던데, 그건 사실과 다르다. 뒷모습은 스태프 중 한 사람을 찍은 것이고, 돌아보는 장면만 홍경인이 찍었다. 그래야 90년대의 노동자들이 모두 전태일로 보인다는 논리가 형성된다. 그런데, 동일인물이 아니라는 걸 정말 몰랐나?(웃음). 1988년 <칠수와 만수>로 데뷔해, 장선우 감독과 함께 한국영화의 '누벨 바그'를 예감케하던 박 감독은 <전태일>로 5번째 마침표를 찍었다. 서울 미대 재학중 영화동아리 '얄라성'을 통해 80년대 대학영화운동의 불을 댕긴 첫 세대, 다시 서울영화집단으로 청년영화운동에 시동을 건 첫 세대, 그 박광수 감독은 "가벼움의 시대라고들 하지만, 나는 가벼움이 무언지 잘 모르겠다"며 자신의 발목에 달린 역사의 추를 떼어 낼 생각을 하지 않는다. 그는 지금 현기영씨의 소설 <변방에 우짖는 새>에 등장하는 '이재수의 난'을 다음 작품의 소재로 닦는 중이다. 서세동점기 이후 실종된, 우리 스스로에게조차 낯설어진 우리의 문화, 한발 더 나아가 동북아의 문화를 복원해내는 일을 그는 '우리의 자화상' 밑그림 작업이라고 생각하고 있기 때문이다.
95.11.27 한겨레
아름다운 청년 전태일
